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1. 你了解古琴吗？

你了解古琴吗？

我知道的很多，但是你不用知道的太多，了解一些基本的常识，保证不犯常识性的错误就好了。

对于古琴，我算业余选手里面知道的稍微多的，但是你或者说没有想要深入了解古琴的人不用知道的太多，但是也不能一点都不知道，最基本常识懂一点，会让你在人群中更加耀眼哦。

首先需要知道古琴的历史。古琴的历史，最早可以追溯到三皇五帝时期，《礼记》中有记载：昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》。这里就可以知道在舜哪个时期就已经有古琴的存在了，当然还有各种神话传说中的古琴，那就更早了，伏羲砍梧桐树做琴的神话流传的也很广。

再有就是古琴的基本形制。上面的那段话中包含了一个信息，就是在舜哪个时期的古琴其实是五根琴弦的，但是发展到了后世，就变成了七根琴弦，七弦琴的形制是在周武王的时候定下的。周文王在五弦琴的基础上加了一根，武王伐纣的时候又加了一根，所以就变成了现在的七弦琴。古琴和古筝最大的区别就是琴弦的数量了，所以根据琴弦的数量就能很容易的分辨出古琴。古琴上有十三个白点，这些白点叫做“徽位”，作用等同于吉他和琵琶中的品，同时也是古琴中很重要的一个音色“泛音”的识别位置。古琴音色分为：散音，按音，泛音三种。古琴的弹拨是纯用手指，不带甲片。古琴的琴弦在古代的时候使用蚕丝做成的，所以经常会断，但是现在的古琴琴弦是根据吉他的钢弦改进的，很耐用，音色也不错。

七根琴弦的意义。按照中国的五行说分为金木水火土五种不同的属性，按照五音分为宫商角徵羽。

古琴曲《广陵散》并没有失传，现在依然有人弹，想听可以搜索管平湖版的，古琴中的《高山》《流水》是两首完全不同的琴曲，风格相差还是比较大的。除了这些琴曲，你还可以了解一下《梅花三弄》，《平沙落雁》等等古琴曲。《阳关三叠》是一首非常简单的古琴曲，划分等级的话这首琴曲只能排在***，最高是十级。

好了，知道以上这么多就完全够用了，当然如果想了解更多，但是发现自己无从下手，可以留言或者私聊我哦。也可以关注之后，前往洛水琴客的主页中，以往的文章都是介绍古琴的。

我是洛水琴客，一个专业的古琴文化传播者。

古琴不仅仅是一个乐器，其本身有着很高的欣赏价值，它从形制的构思、选材、制作到琴名、题跋、印章等等，都包含了丰富的中国传统文化内涵，尤其是历代保留下来的老琴，更是包含了大量的人文信息和艺术观赏价值。

古琴的式样是斫琴人根据自己的审美趋向通过对琴身的变异而展示和发挥自己的艺术特色形成的，因此每一种琴的式样都反映出斫琴人自身的思想语言。

古琴式样主要是项部和腰部有所不同。下面我们就来欣赏一下古琴形制之美吧！

01

伏羲式

故宫博物院九霄环佩琴

02

灵机式

湖南省博物館***幽琴

03

神农式

故宫博物院馆藏大圣遗音琴

04

响泉式

广州市博物馆藏天蛮琴

05

凤势式

故宫博物院馆藏流泉琴

06

连珠式

故宫博物院馆藏飞泉琴

07

仲尼式

故宫博物院馆藏万壑松琴

08

列子式

谢导秀藏中和琴

09

师旷式

中央音乐学院藏太古遗音琴

10

亚额式

旅顺博物馆藏无名琴

11

落霞式

故宫博物院馆藏残雷琴

12

蕉叶式

故宫博物院馆藏蕉林听雨琴

13

鹤鸣秋月式

湖南博物馆藏鹤鸣秋月琴

内容来自东家正麟殿古琴文化艺术馆创始人的分享。

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我知道这三点，第一，古琴曲是为古词而谱的曲子，如《蝶恋花》《浪淘沙》，《高山流水》等，第二：古琴曲谱不是简谱，更不是五线谱，而是字谱，一个类似汉子的字就包括了曲中所有信息。第三，抚古琴有很多讲究，如，先洗浴，焚香等，有一点古琴出国无朋友，其原因是古琴实在是太高雅，是乐器中的阳春白雪，懂的人少。不如扬琴普遍。

古琴现在会弹的人不多。

邹忌曾经用琴理劝谏齐威王治国之道。

下面谈谈琴理。

古琴的真正意义是“禁”。使人归到正途。

古琴是伏羲氏所创做。

琴长3尺6寸6分，代表一年366天。（古人认为的一年天数）。

琴广（宽）6寸，代表***。

五根弦代表五行。

大弦代表君，小弦代表臣。

清浊音都有意义，浊音宽而不驰，表示为君之道。清音廉而不乱，代表为臣之道。

一把上好的古琴，制作工序复杂，原料选取讲究，最快也要两年才能制成。马岳思斫琴遵循古法，选材、挖槽、上漆……每一道工序都一丝不苟。

不仅如此，做琴还需要了解天文地理，一把好琴的制作会历经四季，春夏秋冬，每一个季节所带来的天气变化对于步骤的要求都不一样。同时琴的长度也是根据一年365天所做，宽度根据一年四个季节所做。

选材，

阴沉木最好，

尤其是祠堂、庙里挂钟的梁木，

与生在在瀑布旁、深林中的老木。

马岳思常去淘旧房子拆下的废料，

那些数百年的老木头，

木质干透，音才容易渗透。

选好木头后，

得看木质的纹理，定好琴头琴尾。

即便是几百年的旧木，

在做成琴材毛胚后还得搁置一段时间，

待木性稳定后才能继续往下做。

斫琴，最是急不得，

慢工才能出细活。

确定好选材后开始挖槽，

挖槽腹最考验斫琴者的技艺。

它决定着琴音的质量。

槽腹需要怎样的深浅，

中空剜留怎样的大小，

底面厚薄的比例如何匹配，

三千年斫琴史没有定制。

马岳思只能凭着长久经验形成的感觉，

谨小慎微，

每挖几下就听一次声音。

因而进度格外缓慢，

一个槽往往需要耗费，

近一个月的时间才能完成。

接着开始粘合与上漆，

古琴中面板为“天”，

底板为“地”。

粘合就是将面板与底板黏合在一起。

再根据天气的变化，

选择不同的漆料。

马岳思说：

“就像人的夏衣与冬衣，

不同的天气不同的漆，

造就出不一样的声音。”

最后就是上弦，

在细微的音色差别中，

不断调整，

以期实现最好的传音共振效果。

马岳思常说：“生活可以简朴点，但是斫琴工艺马虎不得。这样慢慢斫琴很舒服，心里很宁静。”